contestualizzazione

Per sua stessa natura l'esposizione temporanea intrattiene con il luogo su cui si disloca un rapporto allo stesso tempo mimetico ed oppositivo. lo spazio non è mai neutro, e anche nel momento in cui lo si vuole anche solo momentaneamente elidere, sovrascrivere, necessita di essere ascoltato, attraversato, compreso, analizzato. sebbene la poetica del cosiddetto white cube, del contenitore asettico e impersonale (con un sua precisa matrice estetico/linguistica, ben collocabile in seno alle teorie e alle pratiche del modernismo euro-americano) occupi ancora una posizione forte nell'immaginario e nelle "speranze" di molti progettisti, la nascita di nuovi e inconsueti spazi espositivi, frutto di riusi, risemantizzazioni e rifunzionalizzazioni di strutture nate per altri destini, impone ormai il continuo confronto con ambienti complessi e spesso apparentemente refrattari ad essere piegati alle esigenze del progetto e dell'esposizione. d'altro canto, e soprattutto in un paese come l'italia, la ristrutturazione di antiche architetture museali e la nascita di nuovi musei (con spazialità spesso "critiche" per le tradizionali strategie produttive ed espositive) impongono al progettista di comprendere sempre più a fondo il senso di un luogo, indipendentemente e dipendentemente da poetiche e cifre formali. in questo senso la fotografia verrà trasmessa come forma d'analisi dei contenitori espositivi e, al di là delle sue specifiche tecniche, come strumento di ascolto e di "innesco" delle successive soluzioni progettuali, come sostanza intellettuale di questa fase istruttoria. dato il contenuto numero di presenze, quest'anno sarà inoltre più semplice revisionare in classe i progetti prodotti dai singoli in itinere e scendere maggiormente sul piano tecnico con vere e proprie dimostrazioni sull'uso dell'attrezzatura professionale e del software necessario alla postproduzione (pur non ruotando il senso generale del corso intorno a questa necessità).

struttura

nel corso della nostra attività verrete accompagnati nella realizzazione di 3 blocchi di elaborati:

la costruzione di un concept e la conseguente realizzazione di due microprogetti fotografici sulla descrizione, il racconto, di uno spazio pieno e di uno spazio vuoto prima parte del corso

la lettura del testo "specie di spazi" di georges perec, la costruzione di un concept e la conseguente realizzazione di un progetto fotografico sull'intero testo o su una parte di esso, a vostra discrezione tutto l'arco del corso

l'analisi e la rappresentazione degli ambienti espositivi di tre istituzioni romane impegnate a vari livelli nella produzione ed esposizione di arte e cultura contemporanea: museo MACRO (istituzione pubblica:), NOMAS foundation (istituzione privata), ISR - Istituto Svizzero di Roma (istituzione culturale estera) seconda fase del corso

gli esiti di queste tre attività, opportunamente revisionati e discussi in classe volta per volta, saranno tutti pubblicati su questo blog.

mercoledì 21 aprile 2010

Matteo Troiani • E01

Più che ragionare sui significati che si danno convenzionalmente ai concetti di vuoto e di pieno, questo progetto vuole darne un'interpretazione meno astratta, legata a luoghi e tempi "quotidiani". Il progetto fotografico si basa in particolare sulla componente temporale, che stabilisce, nel suo spontaneo trascorrere, un cambiamento delle condizioni iniziali univoche dettate dalla componente spaziale. La porta è il simbolo per eccellenza del confine, del limite fisico che condiziona il nostro muoverci nello spazio, il trascorrere delle ore è invece ciò che ci rende capaci di stabilire se quello spazio sia pieno o vuoto, statico o in movimento, unico o multiplo, perché ogni condizione è il risultato di un'evoluzione progressiva.

Mantenendo quindi fisse le coordinate spaziali (la porta), ma variando i tempi degli scatti fotografici, si nota come lo stesso spazio, statico e vuoto, sia in realtà soggetto di variazioni di interpretazione: il vuoto iniziale appare pieno se confrontato con la vista finale, la staticità del luogo diviene ricca di movimento nel suo variare temporale, la pienezza cromatica contrasta con la compattezza del buio, a sua volta interpretabile come pieno o vuoto.

Le fotografie sono state scattate ogni 2 ore dalle 12.00 alle 24.00, e disposte in successione per sottolineare l'identità concettuale del progetto.

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